Сезон Недели моды в Лондоне осень-зима 2026 в самом разгаре: дизайнеры по всей столице продвигают мастерство в новых и продуманных направлениях.

От первой коллекции в доме Пола Костелло после кончины основателя до денима, переосмысленного Ксениашнайдером, королевских первых рядов в Толу Кокер и театральной ностальгии от Патрика Макдауэлла, этот сезон отражает баланс города, сочетающего наследие и импульс движения вперед. Вот некоторые основные моменты на данный момент…

Дом Пола Костелло представляет первую коллекцию после смерти дизайнера

Показ Пола Костелло стал поворотным моментом для ирландского дома моды, который давно определил его основатель, скончавшийся в ноябре. Сейчас он находится под творческим руководством его сына Уильяма Костелло, который назвал осень-зиму 26 «новым стартом» для бренда.

Коллекция опиралась на изысканную, сдержанную палитру серого, темно-серого, мокко и черного цветов с силуэтами, несущими исторический резонанс. Оперные перчатки и преувеличенные плечи усиливали ощущение структурированного богатства. В то же время в вечерней одежде присутствовали бальные платья, украшенные фирменными иллюстративными рисунками Пола Костелло — тонкий способ вплести руку основателя в эту новую главу.

Показ открылся сшитым на заказ ирландским твидовым жакетом от Magee, который прошлой осенью выбрал Пол Костелло. Традиционный ирландский текстиль, визитная карточка дома, присутствует во всей коллекции, а смелые детали, широкие плечи и структурированные силуэты отдают дань уважения фирменному стилю основателя, переосмысленному под руководством Уильяма.

Когда Уильям поклонился в конце выступления, публика ответила овациями, сигнализируя, что его намерения были реализованы. Коллекция не чуралась наследия основателя; вместо этого он воспринял это, объединив ирландское мастерство и смелый дизайн с новой творческой энергией. Хотя название над дверью осталось прежним, этот сезон подчеркнул, что новое поколение теперь формирует будущее бренда Paul Costelloe.

Ксениашнайдер переосмысливает деним для осени/зимы 2026

Украинский модный бренд Kseniaschnaider представил исследование денима, выходящее за рамки его традиционной роли ткани. Коллекция AW26 бросила вызов ожиданиям благодаря нетрадиционным формам и продуманным конструкциям, превратив джинсовую ткань в платформу для творческих экспериментов и предоставив свежий взгляд на возможности одного из самых знаковых тканей в моде.

Во время выставки джинсовая ткань была представлена ​​в нескольких состояниях: вязаная, набивная, стеганая, реконструированная и смещенная. Вязаные джинсы и куртки повторяли традиционную джинсовую конструкцию из пряжи, сохраняя логику одежды, но отказываясь от самой ткани.

Строительство оставалось в центре внимания: бренд деконструировал фирменную золотую строчку денима и использовал ее в качестве орнамента и рисунка. Золотая строчка повторяет контуры предметов одежды как в мужской, так и в женской одежде, образуя вышитые джинсовые мотивы. В коллекцию также вошли такие материалы, как BROD-X, текстиль, созданный из переработанных джинсовых отходов, демонстрирующий приверженность устойчивому развитию наряду с творчеством.

Направление мужской одежды также вернулось с моделями Multipocket, расширяя оригинальную линию Kseniaschnaider Men от Anton Schnaider. Кроме того, второе сотрудничество Kseniaschnaider × Lee Cooper объединило британское джинсовое наследие Ли Купера с экспериментальным подходом Ксениашнайдера, «объединяя архивное ремесло с прогрессивными манипуляциями».

Король Карл III занимает первый ряд в Tolu Coker на презентации капсулы Topshop

Занимая свое место в первом ряду на показе Толу Кокера осень-зима 26 в 180 Studios в Лондоне, король Чарльз III сидел рядом с модельером Стеллой Маккартни и генеральным директором Британского совета моды Лорой Вейр, чтобы просмотреть последнюю коллекцию дизайнера. Шоу дало редкую возможность взглянуть на пересечение современной моды и королевского покровительства, а король наблюдал за работой воочию.

Его присутствие стало первым случаем, когда высокопоставленный член королевской семьи занял место в первом ряду на LFW с 2018 года. В том же году покойная королева Елизавета II попала в заголовки газет, когда появилась на показе дизайнера Ричарда Куинна, прежде чем вручить ему Премию королевы Елизаветы II за британский дизайн. Присутствие короля сигнализировало о продолжающемся королевском интересе к поддержке британского творчества на мировой арене.

Кокер, запустившая свой бренд после окончания Central Saint Martins в 2018 году, принадлежит к новому поколению дизайнеров, меняющих творческий ландшафт Лондона. Британско-нигерийский дизайнер, известный тем, что исследует идентичность чернокожих диаспор через в основном унисекс-силуэты, основанные на деконструкции и устойчивом развитии, в очередной раз соединил кропотливое мастерство с современным повествованием.

На показе была представлена ​​капсульная коллекция Topshop из 18 предметов, запуск которой запланирован на весну 2026 года. Вдохновленная лондонским воспитанием Кокера, коллекция включает в себя профессиональный крой, скульптурный деним, направленный трикотаж, модные блейзеры, плиссированные брюки и эффектные комбинезоны. Всю обувь для показа предоставил люксовый бренд Manolo Blahnik.

Annie’s предлагает цветы, бахрому и перья, представляя «высокую» индивидуальность бренда.

Annie’s представила богатую демонстрацию винтажного гламура в Spencer House во время Недели моды в Лондоне, наполнив неоклассические интерьеры цветами, перьями и яркими украшениями. Представленная на фоне мраморных статуй, позолоченных арок и широких лестниц, коллекция воплощала фирменный знак Энни: богатство.

Он в значительной степени опирался на фирменные коды Энни: винтажные формы, вышивка бисером на уровне кутюр и уверенное принятие максимализма с насыщенными цветами и декоративными деталями — доказывая, что яркий, эффектный наряд имеет место даже в феврале.

Текстура играла центральную роль. Цветочные узоры в стиле гобеленов блестящего оранжевого, бирюзового и золотого цветов были вырезаны на платьях с высоким воротником и скульптурными плечами, а металлические нити, бахрома и кисточки добавляли движения, а перья получили полную театральную обработку.

Золотая решетчатая вышивка, цветочные принты в оттенках драгоценных камней и ткани с богатой текстурой отсылают к старинной обивке и семейным тканям, однако крой остается современным: трусы с высоким вырезом, сшитые на заказ жакеты и структурированные лифы, закрепляющие исторические отсылки в современности.

AGRO Studio исследует индивидуальность и приключения в «Страннике» сезона AW26.

AGRO Studio — лондонский модный бренд, основанный Джорджем Оксби и Ангусом Кокрамом. Известные своим смелым и уникальным британским стилем, они создают эффектную одежду на заказ и сезонные коллекции для совместного обучения. Каждое изделие изготавливается на заказ в небольших количествах в их студии в Восточном Лондоне.

Бренд опирается на традиционные навыки, такие как корсетное дело, пошив одежды и кожевенное дело. AGRO рассматривает моду как нечто большее, чем просто одежду: это способ выразить характер и индивидуальность. Ее одежда создана, чтобы помочь владельцу чувствовать себя уверенным в своем собственном стиле.

Коллекция AW26 под названием The Wanderer была вдохновлена ​​людьми, совершающими бесконечные путешествия, как в буквальном, так и в психологическом смысле. Линия включает в себя исландскую овчину цвета натуральной ржавчины, серого и черного цвета, кожаные куртки-авиаторы, ткани рипстоп, асимметричный трикотаж, окрашенный вручную, и блестящие металлические детали, при этом текстура играет важную роль.

Джинсовые и кожаные изделия украшены мотивами барана и быка, вдохновленными классическими лейблами Америки, но рассмотренными через призму фольклора. Традиционные ткани и натуральные шкуры смешивались с новым текстилем, созданным собственными силами из мишуры и хрусталя, а на пошив ручной работы, вечернюю одежду и принты повлиял русский художник Бакст.

Vin + Omi акцентирует внимание на природе, инновациях и благотворительности: дама Прю Лейт возвращается на подиум

Эко-дизайнеры Vin + Omi представили свою последнюю коллекцию «JORD: Return Nature» на внеплановом показе Лондонской недели моды осень-зима 2026 в начале этой недели. Это ознаменовало начало нового сотрудничества с Британским фондом сердца, объединяющего устойчивую моду и благотворительные цели в мощном творческом заявлении.

Сама коллекция была сосредоточена на воссоединении моды с миром природы с использованием текстиля на основе растений, переработанных материалов и традиционных технологий. Знаменитости, в том числе дама Прю Лейт и стилист Джо Вуд, ходили по подиуму в одежде, сделанной из остролиста, крапивы, белокопытника, обрезков древесины и переработанного алюминия.

Лейт вышла на подиум в розовой рубашке с рюшами, оранжевом костюме и головном уборе с цветочным узором. Ее сшитый на заказ костюм был изготовлен из ткани, созданной с использованием обрезков остролиста из поместья Сандрингем, в рамках постоянного сотрудничества дизайнеров с королем Карлом III.

В других местах центр внимания на подиуме привлекли яркие цвета: смелые, противоречивые тона, смягченные неожиданной гармонией, в то время как потертые текстуры и проколотые ткани придали панковский оттенок, которым славятся Vin + Omi, подтверждая, что экологичность не должна быть подчинена.

Патрик Макдауэлл кивает New Look от Dior на театральной выставке

Патрик Макдауэлл представил на Неделе моды в Лондоне театральную и эмоционально заряженную коллекцию AW26 «The Gaze». Коллекция, вдохновленная Джорджем Платтом Лайнсом, исследовала форму и наблюдательность и была поставлена ​​в Рамберте с драматическим элементом исполнения, подчеркивающим ее кинематографический тон.

В повествовании главенствовали силуэты: преувеличенная талия в форме песочных часов и строгий крой, намекающий на новый образ Dior. Баски, блузки с бантиками и структурированная верхняя одежда добавили лоска, а палитра черного, темно-сливового и цвета слоновой кости усилила драматизм.

Драпированные шелковыми платьями и лифы с корсетами напоминали старый голливудский гламур, уравновешенный сшитыми на заказ пальто и жилетами, которые создавали основу для романтики. Эффектные головные уборы завершили образ, подчеркнув винтажные элементы коллекции, сохранив при этом современное исполнение.

В «Взгляде» Макдауэлл объединил театральную постановку, классический крой и дисциплинированную палитру, чтобы создать коллекцию, которая вызывала одновременно ностальгический и освежающий эффект. Рассматривая гламур через призму устойчивости и авторства, они предложили шоу, которое было настолько же продуманным, насколько и визуально захватывающим.

Читайте также

• LFW AW26: лучшие моменты от Симоны Роша, Ричарда Куинна, Гектора Маклина и других…
• LFW AW26: лучшие моменты от Лабрума, Бора Аксу, Людера и других…
• LFW осень-зима 26: лучшие моменты от Полины Дюжанкур, Митридата, Наташи Зинко и других…
• LFW AW26: король Карл III сидит в первом ряду на шоу Толу Кокера