Королева Елизавета II гораздо больше участвовала в создании своего гардероба, чем многие могли себе представить: лично руководила подолом, украшениями и даже выбором тканей для крупных зарубежных туров.
Новая выставка, посвященная столетнему юбилею со дня ее рождения, показывает, что знаменитый публичный имидж покойного монарха, состоящий из ярких платьев-пальто и замысловато вышитых вечерних платьев, стал результатом десятилетий тщательного сотрудничества с ведущими британскими кутюрье.
Публикация, опубликованная Royal Collection Trust (@royalcollectiontrust)
Открытие 10 апреля в Королевской галерее в Лондоне.
Королева Елизавета II: Ее жизнь в стиле
соберет около 200 предметов одежды и сопутствующих товаров на крупнейшей выставке ее одежды, когда-либо проводившейся.
Охватывающее 10 десятилетий шоу демонстрирует ее эволюцию от юной принцессы до самого долгоправящего монарха Великобритании, исследуя, как мода стала одним из ее самых мощных инструментов общения.
Тогдашняя принцесса Елизавета в 1932 году во время посещения Королевского турнира в Олимпии в Лондоне (Архив PA/PA)
Для куратора Каролины де Гито, куратора выставки и инспектора произведений искусства короля, изучение архива стало откровением.
«Я была удивлена тем, насколько тесно она была вовлечена в это дело», — рассказывает она. «Есть так много свидетельств того, что она руководила деталями — подолами, украшениями и т. д. Это были явно очень симбиотические отношения».
Общественная память о покойной королеве часто сводится к одному, мгновенно узнаваемому образу: пальто цвета блоков, шляпа в тон, практичная обувь и сумочка. Эта униформа, разрабатывавшаяся десятилетиями, гарантировала, что ее будет хорошо видно во время прогулок и крупных общественных мероприятий.
Стиль покойной королевы часто выражался в фраке блочного цвета и подходящей шляпе (Крис Джексон/Пенсильвания).
«Если вы представите ее мысленным взором, вы сможете точно представить, во что она будет одета, — говорит де Гито, — она создала очень характерный стиль».
Но этот фирменный взгляд не был случайным. В годы после своего вступления на престол в 1952 году юная королева тесно сотрудничала с дизайнерами, в том числе с Норманом Хартнеллом, создавшим ее свадебное платье в 1947 году и коронационное платье в 1953 году, а также Харди Эмисом, ключевой фигурой в послевоенной лондонской моде.
Королева Елизавета II в 1953 году в платье, созданном Норманом Хартнеллом для ее коронации (Архив Пенсильвании/ПА)
Их дизайн помог определить стилистический язык ее раннего правления, определяемый структурированными силуэтами, нежной вышивкой и роскошным британским текстилем, который излучал преемственность и оптимизм после войны.
«Вы можете почувствовать, как она находит свой стиль, устанавливает свой стиль, отличный от стиля ее матери и бабушки», — объясняет де Гито. «В то же время в том, как она одевалась, все еще есть коды, возвращающие нас к предыдущим поколениям».
Вместо того, чтобы расположить выставку в хронологическом порядке, де Гито выбрал тематический подход с разделами, посвященными вечерней и повседневной одежде, пошиву одежды и созданию туристического гардероба.
Публикация, опубликованная Royal Collection Trust (@royalcollectiontrust)
Эта структура демонстрирует, как одежда функционировала по-разному в зависимости от случая – от великолепия государственных банкетов до практичности деревенской жизни в Балморале.
Эскизы и презентационные альбомы раскрывают глубину участия королевы. Аннотированные рисунки показывают ее рукописные заметки о тканях и цветах для зарубежных туров. Она не была пассивным носителем модной одежды, а играла активную роль в создании одежды, которую увидят миллионы людей по всему миру.
Использование ею цвета – возможно, самого узнаваемого аспекта ее гардероба в последующие годы – было тщательно продумано.
«Речь идет о том, чтобы быть видимой. Речь идет о том, чтобы быть увиденной […] Использование цвета в качестве средства передачи сообщений — это определенно то, что она разработала», — объясняет де Гито.
Королева разработала свое использование цвета как инструмента видимости (Дэвид Дэвис/Пенсильвания)
Во время зарубежных визитов цвета и вышивка часто имели тонкий дипломатический смысл.
Желтый цвет часто носили в Австралии как дань уважения национальному цветку плетня. Вышитые мотивы могут включать в себя эмблемы принимающих стран. Такие детали, хотя и занижены, составляют часть более широкой стратегии.
«Внимание к деталям невозможно переоценить», — говорит де Гито.
Выставка также подчеркивает широту британских талантов, стоящих за гардеробом королевы. Наряду с такими крупными именами, как Хартнелл и Эмис, он проливает свет на менее известных личностей.
Эвис Форд, работавшая под руководством мадам Элизабет Хэндли-Сеймур, создавала элегантные изделия, которые иногда ошибочно приписывались другим.
Коронационное платье королевы Елизаветы, королевы-матери, автор мадам Хэндли-Сеймур, 1937 год (Юи Мок/Пенсильвания)
Узнав, что конструкции часто приписывались неправильно, Букингемский дворец позаботился о том, чтобы дизайнеры были должным образом упомянуты в официальных сообщениях – шаг, который подчеркнул поддержку монархом британского мастерства.
«Она явно заботилась об этом», — говорит де Гито. «Было важно, чтобы люди знали, кто сшил эту одежду».
Свободный гардероб королевы представляет собой еще одну часть выставки. Шелковые платки, аккуратно повязанные под подбородком, юбки в клетку, поношенные твиды и жакеты Barbour отражают другой аспект ее жизни, уходящий корнями в деревню и семейные традиции.
Королева Елизавета II со своими корги прогуливается по пересеченной местности во второй день Виндзорских конных испытаний (Архив Пенсильвания/ПА)
«Речь идет о практичности и комфорте, а также о том, чтобы выглядеть стильно, — говорит де Гито, — даже если она шла по полю в резиновых сапогах, она все равно выглядела полностью собранной».
Королева Елизавета II и герцог Эдинбургский в Балморале в 1972 году (Архив Пенсильвании/ПА)
Среди самых ярких экспонатов выставки — королевское платье для крещения, которое носили 62 королевских младенца, включая саму королеву Елизавету II.
Созданное в 1841 году из шелка Спиталфилдс и кружева Хонитон, оно, как полагают, впервые будет выставлено на всеобщее обозрение.
Созданный 185 лет назад халат потребовал 100 часов специальной консервации, прежде чем его можно было выставить напоказ. В 2004 году королева заказала точную копию, чтобы сохранить хрупкий оригинал – решение, которое отражало ее тщательный баланс между сохранением традиций и защитой наследия.
Публикация, опубликованная Royal Collection Trust (@royalcollectiontrust)
По мнению де Гито, архив в целом раскрывает монарха, который понимал одежду не просто как украшение, но как часть механизма монархии.
«Я бы не сказал, что она была самой влиятельной фигурой моды 20-го века, но, пожалуй, я бы сказал, что она была одной из самых влиятельных».
В совокупности эти предметы одежды демонстрируют, как она использовала моду для демонстрации стабильности, поддержки британской промышленности и передачи тонких посланий, не говоря ни слова.
И, как ясно показывает столетняя выставка, образ королевы Елизаветы II – яркий, цельный и мгновенно узнаваемый – стал результатом сотрудничества и исключительного внимания к деталям.
Добавить комментарий