Типично британский бренд сумок Radley претерпевает трансформацию под руководством своего испанского креативного директора Фернандо Сориано Иглесиаса.

Он присоединился к компании чуть больше года назад в качестве директора по дизайну, а недавно был повышен до должности креативного директора. Сориано Иглесиас, чье резюме включает руководящие творческие должности в роскошных домах, включая Loewe и Carolina Herrera, совершенствует подход Рэдли к дизайну, уделяя одинаковое внимание эстетической привлекательности и повседневной функциональности. Его первоначальные модели дебютировали в коллекции AW25, а его полное творческое видение воплощается в жизнь в коллекции SS26.

Большинство сумок Рэдли стоят менее 300 фунтов стерлингов, и Сориано Иглесиас использовал свой обширный опыт, чтобы привнести в ассортимент свежий и современный вид, сохраняя при этом уважение к его наследию и обеспечивая наилучшее качество по доступной цене. Его главная задача заключалась в том, чтобы привлечь внимание нового поколения потребителей к бренду, сохранив при этом удовлетворенность существующих поклонников Рэдли.

В этом интервью Фешн-Лог.fashion Сориано Иглесиас размышляет о своем раннем пути в индустрии моды, ключевых навыках и уроках, которые он получил на этом пути, а также о своем подходе к тому, чтобы вести Рэдли в следующую главу.

Вы всегда интересовались модой? Почему вам это нравится и почему вы захотели с ним работать?

Да, меня всегда тянуло к моде, но для меня дело никогда не сводилось только к одежде. Речь шла о повествовании, культуре и самобытности. Мода находится на стыке искусства, дизайна и повседневной жизни, и это то, что очаровало меня с самого начала.

Что меня больше всего привлекает, так это его способность передавать что-то эмоциональное и непосредственное. Хорошо продуманное изделие может выразить уверенность, индивидуальность и даже момент времени. Меня всегда интересовало, как эстетика, ремесло и повествование объединяются, чтобы создать что-то значимое.

Работа в сфере моды позволила мне раскрыть творческий потенциал в очень динамичной среде. Эта индустрия постоянно развивается и отражает более широкие культурные сдвиги, а это значит, что всегда есть что-то новое, что можно изучить, переосмыслить или бросить вызов.

Расскажи о своей первой работе в моде. Что привлекло вас в этой роли? Каким был этот опыт?

Моя первая роль в моде была невероятно формирующим опытом. Меня привлекла возможность быть ближе к творческому процессу и одновременно понимать, как бренд работает в реальном мире.

В начале своей карьеры у меня была возможность работать в сильной дизайнерской среде, в том числе в Loewe и Calvin Klein, где я познакомился с совершенно разными подходами к идентичности бренда и творческому направлению. Нахождение в окружении талантливых команд научило меня важности дисциплины, точности и ясности видения.

Опыт был интенсивным, но невероятно вдохновляющим. Мода движется быстро, и ожидания высоки, но эта среда учит вас устойчивости и обостряет ваши инстинкты. Это также дало мне глубокую признательность за мастерство, сотрудничество и объем мыслей, вложенных в каждый продукт и коллекцию.

Какие самые ценные навыки или уроки вы извлекли из этого первого опыта?

Одним из наиболее важных уроков стало понимание того, что для процветания творчества необходима структура. Вдохновение очень важно, но отличный дизайн также требует сосредоточенности, дисциплины и способности воплощать идеи во что-то осязаемое.

Я также осознал важность сотрудничества. Мода никогда не является делом одного человека; это результат совместной работы множества талантливых людей в сфере дизайна, разработки продуктов, маркетинга и розничной торговли.

Еще одним ключевым навыком было формирование сильной точки зрения. В творческой индустрии ясность видения имеет решающее значение. Вы должны понимать, что представляет собой бренд, и следить за тем, чтобы каждое решение поддерживало эту идентичность.

Расскажите нам о своей нынешней роли. Как вы сюда попали и что вам здесь больше всего нравится?

Моя роль как креативного директора Radley — формировать творческое видение бренда через продукт, повествование и общее эстетическое направление. Речь идет о том, чтобы все, что мы делаем, отражало наследие Рэдли, а также продвигало бренд вперед актуальным и захватывающим образом.

Мой путь сюда построен на многолетнем опыте работы с разными брендами и творческими командами. Каждый шаг помогал мне уточнить свой взгляд на дизайн, брендинг и на то, как построить прочную эмоциональную связь с клиентами.

Что мне больше всего нравится, так это способность руководить более широкой творческой картиной. От концепции до продукта и кампании невероятно приятно видеть, как идеи развиваются и воплощаются в жизнь. Мне также нравится работать с талантливыми командами, которые привносят в этот процесс энергию, опыт и новые перспективы.

Если бы вы могли вернуться назад и дать себе в молодости один совет в начале своей карьеры, какой бы это был совет – и почему?

Я бы посоветовал себе в молодости доверять своим инстинктам и быть терпеливым в этом процессе. В начале карьеры легко почувствовать, что нужно действовать быстро или немедленно проявить себя, но креативность часто развивается благодаря опыту и наблюдению.

Я бы еще сказал: оставайтесь любопытными. Самое ценное вдохновение часто приходит извне моды – из искусства, архитектуры, путешествий или культуры. Непредвзятость поможет вам развить более богатый и выразительный творческий голос.

Как выглядит следующая глава вашей карьеры и как вы надеетесь вырасти дальше?

Для меня следующая глава посвящена продолжению творческого развития, помогая создавать бренды с сильной и аутентичной индивидуальностью. Мне интересно исследовать, как наследие и современность могут сосуществовать, как бренды с историей могут оставаться культурно значимыми и эмоционально привлекательными для новых поколений.

Я также увлечен созданием творческих команд. Наставничество и сотрудничество невероятно важны, и помощь другим в творческом росте — это то, что я считаю очень полезным.

В конечном счете, я надеюсь продолжать создавать работы, которые кажутся продуманными, хорошо продуманными и культурно значимыми.

Был ли в моде человек, которым вы всегда восхищались и почему?

В моде есть много людей, чьими работами я восхищаюсь, но меня постоянно вдохновляют творческие люди с ясным и устойчивым видением. Выделяются дизайнеры и креативные лидеры, которые глубоко понимают свой бренд и создают вокруг него сильную историю.

Больше всего я восхищаюсь способностью сбалансировать творчество и ясность — создавать работы, которые кажутся особенными, но при этом эмоционально связаны с людьми. Такие лидеры напоминают нам, что мода – это не только тенденции, но и идеи, мастерство и культурное самовыражение.

Читайте также

• Как я начинал в моде: Росс Уорсвик, соучредитель и креативный директор The Couture Club
• Как я начинал в моде: Европейский генеральный директор Fabletics Марк Ралеа
• Как я начинал в моде: стилист, редактор и соучредитель Secondhand Сентябрь Бэй Гарнетт
• Интервью: основатель и генеральный директор Pour Moi Майкл Томсон о переходе в спорт с новой коллекцией Off Duty