Росс Уорсвик основал The Couture Club вместе со Скоттом Шашуа в 2015 году, изначально ставя перед собой простую задачу — найти одежду, соответствующую их личному стилю.

За последнее десятилетие бизнес превратился из развивающегося бренда уличной одежды в признанный модный бренд с дистрибуцией через такие розничные сети, как Selfridges и Flannels, при этом продолжая фокусироваться на каналах прямой связи с потребителем.

В интервью Фешн-Лог.fashion Уорсвик рассказывает о ранних этапах создания бренда, ключевых уроках, извлеченных на этом пути, своем взгляде на следующий этап роста и о личности, которая повлияла на его подход к отрасли.

Вы всегда интересовались модой? Почему вам это нравится и почему вы захотели с ним работать?

Честно говоря, да – с очень раннего возраста. Я всегда был ребенком, который копил деньги на день рождения или карманные деньги, чтобы купить самую свежую пару обуви или самую свежую куртку, которую только мог найти. Дело было не только в одежде, но и в ощущениях, которые она сопровождала. Эта уверенность. Это чувство идентичности. Я думаю, что мода в своих лучших проявлениях оказывает на людей что-то действительно мощное.

На раннем этапе у меня также была возможность работать моделью для нескольких брендов, что позволило мне по-настоящему взглянуть изнутри на то, как работает индустрия, на творческую сторону, коммерческую сторону и на то, как бренд сообщает о себе через то, что он выпускает. Но то, что я надел другую одежду, которую обычно не выбираешь, позволило мне экспериментировать и предлагать то, что я ношу обычно. Этот опыт посеял семя. Это заставило меня осознать, что это не просто то, что мне нравится — это то, частью чего я хочу быть.

Расскажи нам о своей первой работе в сфере моды: что привлекло тебя в этой роли и каков был этот опыт?

Мой маршрут был не самым традиционным. До TCC я работал клубным промоутером – что на первый взгляд звучит не очень модно, но для меня это было глубоко связано. Каждый вечер давал возможность собраться вместе и показать себя в лучшем виде. То, как ты себя представил, имело значение в этом мире. Ночная жизнь была основана на имидже.

Этот опыт научил меня многому о людях, об энергии, о том, что делает что-то желанным. Это также означало, что я работал на социальной сцене Манчестера в то время, когда уличная одежда и повседневная одежда премиум-класса действительно начинали противоречить. Я мог видеть пробел. Я мог видеть, что люди хотят носить/что мне нравится, а что еще не создавалось для них. Это то, что действительно подтолкнуло меня к созданию чего-то в сфере моды, а не просто к работе в ней.

Итак, моей первой и единственной настоящей работой в моде было создание Клуба Кутюр и доведение его до того уровня, который он имеет сегодня.

Какие самые ценные навыки или уроки вы извлекли из этого первого опыта?

Быстро терпите неудачу и быстрее учитесь. Это самый большой.

В первые дни вы будете ошибаться — продукты, решения, сроки. Искушение состоит в том, чтобы защитить себя от неудачи. Но на самом деле быстрее всего продвигаются бренды, которые пробуют что-то, честно читают отзывы и меняют свое мнение без эгоизма.

Я также узнал, что, чтобы выделиться, нужно быть готовым сделать что-то новое. Рынок не вознаграждает людей, которые перестраховываются и просто создают еще одну версию. Он вознаграждает людей, которые понимают своего клиента лучше, чем кто-либо другой, и затем имеют убежденность действовать в соответствии с этим. Все, что мы делаем в TCC, сводится к этим двум вещам: действовать осознанно и не бояться развиваться.

Что вам больше всего нравится в вашей нынешней роли?

Для меня видеть, как продукт превращается из первоначальной идеи и обсуждения в настоящую кампанию, — это то, где он действительно оживает. Затем, наблюдение за реакцией, как только оно выйдет в свет и выйдет в мир – наше сообщество будет носить его – никогда не надоест.

Бывает момент, когда вы видите, что клиент носит что-то, что мы создали с нуля — изделие, которое началось с эскиза, прошло через образцы, фотографии и полную творческую кампанию — и он сделал это самостоятельно. Они создали его, поделились им и жили в нем.

Наше сообщество – это все для нас. Когда они знакомятся с продуктом, это подтверждает каждое решение, принятое при его создании.

Если бы вы могли вернуться назад и дать себе, молодому человеку, один совет в самом начале вашей карьеры, какой бы это был совет – и почему?

Продолжайте настаивать и продолжайте проявлять творческий подход.

Не останавливайтесь, когда кажется, что ничего не движется. В создании чего-либо есть этапы, на которых вы работаете, но пока не видите результатов — и это происходит не один раз. Эта фаза ломает многих людей.

Я бы посоветовал себе в молодости больше доверять процессу и меньше паниковать, потому что все действительно происходит. В конце концов, они всегда находят отклик, если вы остаетесь последовательными и продолжаете учиться.

Как выглядит следующая глава вашей карьеры и как вы надеетесь вырасти дальше?

Лично для меня следующая глава — это эволюция того, где находится Клуб Кутюр сегодня. Впереди нас ждет много взлетно-посадочных полос.

В настоящее время мы масштабируем и реконструируем нашу штаб-квартиру, расширяем команду, сохраняя при этом сильную рабочую культуру, а также улучшаем и совершенствуем наш продукт по всем направлениям. At the same time, we’re building the brand into a truly global one and expanding into a full head-to-toe offering, including footwear.

Одна из областей, которая меня особенно волнует, — это линейка Performance. Для нас это огромная возможность роста, и я лично инвестирую в то, чтобы превратить ее во что-то действительно значимое.

В более широком смысле нас видят среди более громких имен — знаменитостей, звезд спорта и музыкантов. Такой уровень видимости меняет дело. Это открывает двери на международном и коммерческом уровне, которые были недоступны для нас два года назад.

Следующая глава посвящена тому, как извлечь выгоду из этого импульса, не теряя при этом того, что делает TCC таким, какой он есть.

Был ли в моде человек, которым вы всегда восхищались и почему?

Это будет очевидным — и, к сожалению, его путешествие оборвалось — но Вирджил Абло, по причинам, которые могут отличаться от большинства. Ему удалось перейти от своих первых брендов к одному из крупнейших домов класса люкс.

Когда он вошел в роскошное пространство Louis Vuitton, он продолжил создавать дизайн в рамках ДНК бренда, уважая его наследие. В то же время он вывел это в пространство, имеющее реальную культурную значимость.

Читайте также

• Как я начинал в моде: креативный директор Radley Фернандо Сориано Иглесиас
• Интервью: Росс Уорсвик из The Couture Club о создании Манчестерского бренда с глобальными амбициями
• Как я начинал в моде: Европейский генеральный директор Fabletics Марк Ралеа
• Как я начинал в моде: стилист, редактор и соучредитель Secondhand Сентябрь Бэй Гарнетт